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August Strindberg
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Une nuit de fête, alors que le Comte est absent, Mademoiselle Julie, sa femme, invite Jean, son valet, à danser avec elle. Exaltée, elle finit par se donner à lui. Mais Jean, dont le rêve est de posséder un grand hôtel, entend bien profiter de la situation pour entamer son ascension sociale. Tiraillée entre le désir, le mépris et la honte, Julie ne sait pas si elle doit fuir avec son amant...Mademoiselle Julie (1888), drame dont la popularité ne se dément plus en Suède ni dans le reste du monde, et Le Pélican (1907), «pièce de chambre» à la tonalité plus intimiste, témoignent de la même ambition : créer des personnages et non des archétypes, une avare qui n'incarne pas seulement l'avarice, un intrigant qui ne se réduise pas à l'ambition. Le théâtre, selon Strindberg, peut et doit montrer les contradictions et les équivoques qui habitent l'âme humaine. En dramaturge véritablement moderne, il orchestre ainsi des huis clos frénétiques et crus, à l'audace corrosive.
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Pièce-phare du dramaturge suédois, la Danse de mort a etc écrite en 1900. Dans une tour de forteresse sur une-île de garnison isolée du monde, vivent un capitaine d'artillerie alcoolique et sa femme, Alice, une ancienne actrice. Le couple se hait et ne cesse de se quereller. À l'arrivée de Kurt, le cousin d'Alice, le tête-à-tête mordant se transforme en trio amoureux. Le second volet, en jeu de miroir, orchestre un marivaudage cruel entre Allan, le fils de Kurt, et Judith, la fille du capitaine, tous deux amants.
Traduit du suédois par Alfred Jolivet et Georges Perros.
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Le jeune inspecteur des Pêcheries, Axel Borg, vient exercer ses fonctions dans une des îles de l'archipel de Stockholm. Lui qui se sait et se veut un esprit supérieur, méprisant le vulgaire et l'ignorance, est incompris, combattu même par ceux qui l'emploient. Un jour, il rencontre la Femme : après l'avoir séduite par l'invincible magnétisme de sa personnalité, il se laisse peu à peu prendre à ses rets... Enchaîné, dissous, annihilé, cédera-t-il aux coups impitoyables que lui portent sa compagne et une société imbécile. Au bord de la vaste mer, roman de Strindberg paru en Suède en 1890, est l'inlassable et transparente confession d'un poète dont le coeur saigne de ne pouvoir donner sa mesure, d'un peintre dont l'oeil s'épuise à mesurer les séductions infinies de la mer.
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Un homme, fonctionnaire à la retraite, vit seul dans un appartement quand une suite d'événements concernant sa précédente femme vient troubler sa quiétude.
Depuis qu'il a quitté femme et enfant, Le Monsieur se satisfait de sa solitude loin des responsabilités d'un ménage. Il mène une existence tranquille et rangée en compagnie de son frère, une domestique et son voisin, un pâtissier malchanceux qui tient sa boutique au rez-de-chaussée de l'immeuble.
Mais le passé ressurgit au moment où Gerda, son ancienne épouse, et son enfant emménagent avec Fischer, son nouveau mari, dans l'appartement du dessus. Le couple se dispute, et l'orage éclate : Fischer enlève l'enfant en s'enfuyant avec la fille du pâtissier. Le respectable monsieur va devoir alors se confronter à son passé et bouleverser son paisible quotidien afin d'aider Gerda à retrouver leur enfant.
Une pièce dramatique mettant en scène des thèmes chers à Strindberg tels que la difficulté des relations conjugales, le poids des souvenirs et les représentations de la vieillesse.
PERSONNAGES : Trois femmes et sept hommes (dont un personnage muet).
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Cela hurle, siffle et vente. Le fils et la fille complotent contre la mère; le gendre dérobe à son beau-père sa femme bien-aimée ; la mère affame ses enfants. Et partout dans ce monde à la fois hermétique et ouvert à la bise glacée se fait sentir la présence spectrale du père mort. Assassiné d'un assassinat que la justice ne reconnaît pas comme un délit.
Strindberg avait 58 ans lorsqu'enfin se réalisa pour lui le rêve de tout un auteur dramatique : à Stockholm, le 26 novembre 1907, le Théâtre Intime est inauguré. Dans d'autres pays, l'oeuvre de Strindberg fut déjà bien connue. En Suède l'ouverture du Théâtre Intime lui permit d'accéder à une gloire tardive. Le prix fut élevé car le théâtre, financé par Strindberg et son compagnon, l'acteur August Falck, coûtait beaucoup plus qu'il ne le rapportait.
Les pièces qu'il écrivit pour cette scène sont les fameuses pièces de chambres dont fait partie Le Pélican. La production est un désastre et Strindberg écrit à son frère : « J'ai écrit cette pièce contre ma volonté; j'ai voulu la brûler en l'écrivant, je l'ai rejetée, mais elle est revenue, elle m'a poursuivi. J'ai aussi souffert de savoir qu'elle était jouée, je souffre tous les soirs, mais je ne puis pour autant la regretter ou désirer que cela n'ait pas eu lieu. » De fait, Strindberg retrace ici l'histoire de sa soeur qui par son égoïsme cause la mort de son mari et néglige ses enfants tout en jouant le pélican, ce symbole de l'amour parental.
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Le songe ; un jeu de rêves
August Strindberg
- Solitaires Intempestifs
- Traductions Du Xxieme Siecle
- 13 Mars 2006
- 9782846811521
Dans ce drame de Songe l'auteur a voulu imiter la forme incohérente et en apparence logique du rêve.
Tout se fait, tout est possible et vraisemblable. Le temps et l'espace n'existent ; sur un fond de réalité insignifiant la fantaisie va filer et tisser de nouveaux dessins : mélange de souvenirs, de choses vécues, de faits controuvés, d'absurdités. Les personnages se doublent, se dédoublent, s'évaporent, se condensent, coulent, découlent. Mais au-dessus de tout, une conscience reste debout, celle du rêveur.
Préface de Rêverie, texte français d'August Strindberg.
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Revue L'Avant-scène théâtre n.1444 : les créanciers
August Strindberg
- Avant-Scene Theatre
- Revue L'avant-scene Theatre
- 15 Juin 2018
- 9782749814186
Adolf et Tekla sont un couple d'artistes en vogue : lui est peintre, elle est écrivain. Par amour, il s'est consacré à la carrière de sa femme au détriment de la sienne, lui prodiguant ses enseignements, l'introduisant dans les cercles littéraires et dans ses tableaux qui ont fait d'elle une femme à la mode. Leur amour est puissant mais Tekla, par vanité, ne peut s'empêcher de séduire d'autres hommes. Sans révéler son identité, son premier mari ressurgit pour rencontrer le second et régler ses comptes, car lui aussi a tout donné pour cette femme qu'il ne peut s'empêcher d'aduler.
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Les pièces réunies dans ce troisième volume du Théâtre complet témoignent d'une période particulièrement douloureuse de la vie de Strindberg, période qui culmine, de 1894 à 1896, dans " la crise de l'Inferno ".
Après les courtes oeuvres où il met en scène son divorce dans la forme condensée qui est à ses yeux l'essence même du théâtre, Strindberg revient au " drame itinérant ". Mais le périple répétitif accompli par l'inconnu du Chemin de Damas n'est pas Le Voyage de Pierre l'Heureux : il s'agit ici de l'aventure intérieure à laquelle Strindberg trouve une issue en conférant à la scène son statut d'espace transitionnel entre fantasme et réalité.
Sorti de la crise où il a failli perdre la raison, Strindberg reprend et enrichit, avec La Saga des Folkungar, le drame historique abordé au temps de Maître Olof. Parallèlement, il explore à nouveau les possibilités multiples du " théâtre de chambre ", dont Paria laissait déjà entrevoir la richesse.
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Pour moi qui ne crois pas à l'au-delà, mon enfant était un gage d'immortalité ; elle était pour moi la seule chose éternelle.
Qu'on me la prenne, et ma vie s'arrête.
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Ni déviation ni aberration, la trahison est un mode régulier de relation sociale. Elle n'est aussi souvent qu'une question de point de vue : le traître d'ici est le héros de là-bas, et le mensonge peut-être pieux. Il est des cas où elle est recommandable, d'autres où elle est répréhensible. L'auteur passe en revue quelques figures canoniques de la trahison, du lapsus au plagiat, en passant par l'adultère, l'imposture, la traduction et quelques autres, dans une perspective qui allie le traité de morale à l'exploration psychologique et anthropologique, en recourant à de nombreuses illustrations littéraires.
