Parolier de Juliette Greco, Fabienne Thibault ou Robert Charlebois (Je reviendrai à Montréal, Cartier.), Daniel Thibon était aussi scénariste d'émissions pour la jeunesse à la télévision et auteur de nombreux livres pour enfants. Ecrire ses comptines lui permettait de réunir ses deux passions.
Auteur illustrateur professionnel depuis une quarantaine d'années, tant pour la presse que pour l'édition, Claire Lhermey a réalisé, textes et images, de nombreux ouvrages dans le domaine de la jeunesse.
Avignonnais turbulent et réformiste, Guy Bonnet est l'un des auteurs compositeurs interprètes marquant de la musique provençale d'aujourd'hui, avec plus de 250 chansons à son actif, la création de nombreux spectacles et l'enregistrement de 14 CD.
La totalité des Comptines du Petit Provençal sont interprétées par Guy Bonnet dans le CD inclus dans le livre.
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C'est en 2003, alors qu'ils goûtaient aux joies de la paternité, que les Ogres de Barback imaginèrent les aventures de Pitt Ocha, attachant petit personnage né sous la plume de leur ami Jérôme Aufort - dit GG - auteur du conte. De l'écriture de quelques morceaux pour enfants, le projet s'est considérablement étoffé pour aboutir à un disque contenant vingt chansons enregistrées avec de multiples invités, un conte et un livret de 64 pages intégralement illustré. Cet album, sorti en avril 2003, s'est écoulé à près de cent mille exemplaires.

Cette année, l'envie est venue aux Ogres de faire de ce disque et de son livret un véritable livre de 64 pages [toujours accompagné du disque], afin de valoriser le remarquable travail d'illustration réalisé par Aurélia Grandin, bien secondée par Eric Fleury.

Le livre se découpe entre l'illustration des chansons [une vingtaine de pages] et du conte. Celui-ci narre l'histoire de Pitt Ocha, petit garçon qui se découvre un talent de dompteur de bruits et une inclination pour la vie de nomade. En voici le prologue :
« Entrer dans un chapiteau, c'est un peu comme embarquer sur un bateau : on se trouve au milieu des cordages, on part en voyage ; ça sent encore la sueur et les rires des lieux traversés, le temps d'un instant, d'une escale. Surtout, il y a quelque chose que l'on ressent, c'est à peine perceptible, c'est dans l'atmosphère, c'est une histoire, c'est celle de Pitt. » Le conte installe ainsi le personnage, que l'on retrouve, ou non, au sein de chansons s'articulant autour du monde et des préoccupations de l'enfance.
Tant par choix originel que par le caractère des invités [Pierre Perret, Tryo, La Rue Kétanou, Debout sur le Zinc, La Tordue, Néry, K2R Riddim...], la diversité tant musicale que textuelle est ici la règle. Et le propos veille à se tenir éloigné de toute inclinaison abêtissante ou condescendante. Dans tous les cas, il s'agit de morceaux inédits, écrits et composés pour l'album.

Comme nous le faisons sur l'édition disque, 1 sera reversé à Handicap International pour chaque achat de ce livre-disque. Lire la suite Fermer

«Un homme passe rue de Lille à Paris, aperçoit dans une vitrine la gravure de ses rêves, L'enterrement de Mozart : après être entré dans la boutique, il est contraint d'entendre divaguer le vieillard qui exhibe l'image pour attirer dans son antre des inconnus auxquels il raconte la disparition d'Aristide, un chien philosophe qui lui tint longtemps compagnie. Mozart n'eut pas d'enterrement, il fut jeté à la fosse commune, la gravure est connue sous le titre Le convoi du pauvre, et c'est Beethoven qui l'aurait baptisée L'enterrement de Mozart. J'ai vu là une métaphore de notre époque où, par images et clameurs, de multiples impostures et injonctions envahissent notre imaginaire. Quand Bruno Mantovani et Roland Hayrabedian, pour Musicatreize, me demandèrent si j'avais un sujet à leur proposer, j'ai longuement écouté la musique de Bruno où la voix humaine se mêle malicieusement à celles des instruments. J'ai donc récrit le conte baroque en le métamorphosant par un dialogue multiple, syncopé, parfois même bouffon.»
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Le poème de Maria Teresa Horta, dans sa version originale, nous emporte au coeur de l'univers troublant des sorcières, sensuelles et impudiques, à travers une écriture teintée d'audace et d'engagement.
Antonio Chagas Rosa a mis en musique ce texte, sous la forme d'un conte chanté en portugais, où les pouvoirs magiques des femmes opposent une résistance farouche aux pouvoirs institués, représentés par les inquisiteurs. Véritable allégorie de la terre et de ses traditions, mais aussi critique de toutes les formes de répression et de persécution, ce poème-conte nous permet de pénétrer la culture portugaise et sa dramaturgie offre un réel souffle de liberté.

Le célèbre conte musical de Prokofiev nous est enfin restitué dans son édition d'origine.
Accompagnée des illustrations de Marcel Tillard, la voix magique de Gérard Philipe envoûtera encore les nouvelles générations.

Le carnaval des animaux a lieu une fois par an et il est hors de question
de manquer cet événement. Bien sûr, c'est l'occasion de s'amuser,
et surtout une chance exceptionnelle d'être présenté au roi, sa majesté le Lion.
Une répétition générale est prévue dans l'auditorium.
Mais cette année, la directrice du festival est aussi désorganisée que survoltée
et l'atmosphère horriblement tendue.
- Nous ne serons jamais prêts, se lamente-t-elle, nous ne serons jamais prêts !
Allons, en piste, nous commençons !

Cette collection " En scène " s'adresse aux enfants de neuf à treize ans, aux enseignants, aux parents et à tous ceux qui ont envie de découvrir ou de faire découvrir la vie de trois grands prophètes et de trois grands écrivains.
Jouer est un jeu... disait Peter Brook. Les textes courts (huit minutes environ) que les enfants peuvent lire seuls, comme on lit un album illustré, seront ensuite, une fois les rôles distribués - de quatre à cinq acteurs - mis en scène et représentés. D'un acte à l'autre l'action est découpée en quatre ou cinq actes - le jeune acteur peut interpréter des personnages différents. Chaque pièce est conçue pour que l'enfant soit autonome, trouve ses propres mimiques, ses gestes, ses silences, les accessoires qui pourront soutenir les textes.
L'illustration soutient l'intérêt pour les personnages, leurs costumes et leur contexte historique. Des repères historiques, donnent à la fin de chaque pièce, le contexte de l'époque où a vécu le personnage principal. Les enregistrements proposent sur un seul disque les six pièces lues et interprétées par des comédiens professionnels, afin d'éveiller le goût de la maâtrise de la langue et de la diction Ces recueils de théâtre peuvent être utilisés en famille, dans les écoles et dans les ateliers théâtre.
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Cette collection s'adresse aux enfants de neuf à treize ans, aux enseignants, aux parents et à tous ceux qui ont envie de découvrir ou de faire découvrir la vie de trois grandes femmes de lettres et de trois grands généraux.
Jouer est un jeu disait Peter Brook. Les textes courts (huit minutes environ) que les enfants peuvent lire seuls , comme on lit un album illustré, seront ensuite, une fois les rôles distribués - de quatre à cinq acteurs - mis en scène et représentés. D'un acte à l'autre - l'action est découpée en quatre ou cinq actes - le jeune acteur peut interpréter des personnages différents. Chaque pièce est conçue pour que l'enfant soit autonome, trouve ses propres mimiques, ses gestes, ses silences, les accessoires qui pourront soutenir les textes.
Lillustration soutient lintérêt pour les personnages, leurs costumes et leur contexte historique. Les enregistrements proposent sur un seul disque les six pièces lues et interprétées par des comédiens professionnels, afin d'éveiller le goût de la maîtrise de la langue et de la diction. Ces recueils de théâtre peuvent être utilisés en famille, dans les écoles et dans les ateliers théâtre.
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Vous croyez ne rien savoir ? Vous allez découvrir grâce à ce petit livre que le monde de la musique n'est pas aussi inaccessible que vous ne l'imaginiez ! Conçu pour être lu sans connaissances particulières ni en musique ni en pédagogie, utilisant le vocabulaire de tous les jours, ce manuel nouvelle génération n'a qu'un but : vous permettre, ainsi qu'à vos enfants, d'appréhender la musique non par obligation, mais par plaisir. Tout ce que vous voudriez leur expliquer sans savoir comment vous y prendre.

Au Jardin des Plantes une étrange ardeur semble régner...
C'est la grand'fête éblouissante : le Carnaval des Animaux !
Le Lion ouvre la marche. Puis, poules et coqs, hémiones et tortues, éléphants et kangourous, poissons et cygne, ânes et oiseaux, fossiles et pianistes prennent place tout à tour dans cette " Grande fantaisie zoologique " de Saint-Saëns.
Les pianos imitent le galop des chevaux, puis, par petits groupes de notes, le saut des kangourous. Les gammes montantes de l'harmonica évoquent les poissons de l'aquarium, tandis que la contrebasse fait entendre l'éléphant, et la clarinette le coucou...
Pour introduire chacun des morceaux et des animaux de ce bestiaire, l'humoriste Francis Blanche a écrit des textes aux jeux de mots savoureux qu'Emmanuelle Houdart accompagne de ses illustrations délirantes.
François Morel en est le récitant, homme-orchestre bourré de talent : ex-Deschiens de la troupe dirigée par Jérôme Deschamps et Macha Makeieff, acteur dans les films d'Etienne Chatiliez, Belvaux, etc., chroniqueur à l'émission Le Fou du Roi sur France Inter, auteur d'émouvants livres (Les habits du dimanche).
En composant Le Carnaval des animaux, qui fut présenté au public en 1886, Camille Saint-Saëns (1835-1921) avait choisi de prendre l'exact contrepied du style wagnérien. Cette " Grande fantaisie zoologique ", ainsi qu'il l'avait sous-titrée, se voulait légère et divertissante... Mais ce bestiaire est aussi un brûlot que Saint-Saëns adresse à ses contemporains. En tendant l'oreille, on pourra ainsi reconnaître, cachées dans la partition, quelques citations et pastiches de morceaux célèbres : le french cancan de L'Orphée aux Enfers d'Offenbach dansé à un rythme de tortue, ou encore Au Clair de la lune au milieu de la Danse macabre de Saint-Saëns !
La version enregistrée ici est celle de la partition d'origine : deux pianos, deux violons, un alto, un violoncelle, une contrebasse, une flûte et petite flûte, une clarinette, un xylophone et un harmonica... et une harpe ! Le tout magistralement interprété par l'ensemble orchestral de l'Isère.
Coréalisation Textivores
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