Christine de Pizan, née en 1364 à Venise et morte en 1430 à Poissy, a connu de son vivant une très grande renommée et a occupé une place majeure dans la vie intellectuelle et les débats d'idées de son temps. Poète certes, elle écrit aussi avec une autorité reconnue dans les domaines politiques, historiques, philosophiques et est généralement considérée comme la première femme ayant vécu de sa plume.

Cependant son oeuvre tombe dans l'oubli après la Renaissance et il faut attendre le XXe siècle pour qu'on la relise, regain d'intérêt qui est l'oeuvre de féministes qui voient en elle, souvent à juste titre , une pionnière de leur cause. Elle s'est par exemple opposée vivement à Jean de Meung et à la misogynie du Roman de la rose. Il est temps de relire et redécouvrir une oeuvre dont Jacques Roubaud considère qu'elle atteint un sommet dans l'art de la ballade. C'est Jacqueline Cerquiglini-Toulet qui présente ici, avec enthousiasme et empathie, les fameuses ballades accompagnées d'une traduction en français moderne. Cette parution est autant un événement littéraire qu'une justice rendue.
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La «courtoisie» apparaît dans le royaume de France au XIIe siècle. Signe d'un nouveau raffinement moral, elle représente le modèle éthique, érotique et esthétique, l'art de vivre et d'aimer des aristocrates.Cette anthologie rassemble les textes les plus connus de la littérature amoureuse du Moyen Âge (XIIe-XVe siècle). Elle évoque les amants célèbres que furent Tristan et Yseut, Lancelot et Guenièvre..., leurs rêves, leurs phantasmes, leur idéal amoureux. Illustré par des textes appartenant à des genres variés - chansons des troubadours et des trouvères, «sottes chansons», chansons de geste, lais, romans, fabliaux... -, l'amour courtois est étudié dans toute sa diversité, de sa naissance à sa démystification.Ce florilège permet de mieux comprendre pourquoi l'amour courtois exerce encore de nos jours une profonde influence sur nos moeurs et notre imaginaire sentimental. Qui n'a pas rêvé en effet d'un preux chevalier ou d'une gente dame ? Qui n'a pas aspiré à cet amour délicat, fidèle, tendre et sensuel, qui comble les coeurs et les corps ? Lire la suite Fermer

Ren Hang, qui s'est donné la mort le 23 février 2017, était tout sauf un rebelle. De taille modeste, de nature timide et sujet à des crises de dépression, ce photographe de 29 ans, originaire de Pékin, était pourtant au premier rang du combat que livrent les artistes chinois en faveur de leur liberté de création. À l'instar de son défenseur, Ai Weiwei, Ren produisait des oeuvres jugées dangereuses pour la société et l'État communiste. Ren affirmait pourtant: «Les idées politiques exprimées dans mes images n'ont rien à voir avec la Chine. C'est la politique chinoise qui veut s'introduire dans mon art. Une de mes expositions a déjà été annulée par le gouvernement chinois pour suspicion de sexe.» Pourquoi cette accusation? À cause de ses modèles: ses amis et, ces dernières années, ses fans, sont photographiés nus, souvent en extérieur, perchés au sommet des arbres ou au bord des toits vertigineux de Pékin, empilés comme des cubes de béton, la tête enturbannée d'une pieuvre, des fils de téléphone ou des fleurs jaillissant de leurs cavités corporelles, selon ce qui lui venait à l'esprit sur le moment. Il démentait toute arrière-pensée sexuelle, et l'on sent un vrai détachement dans la moindre de ses images les plus extrêmes montrant urine, pénétrations, et même des érections. En 2013, lors d'un entretien, le magazine VICE l'interrogeait ainsi: «Il y a beaucoup de bites... N'aimez-vous donc que ça?» Et Ren répondit: «Ce n'est pas seulement aux bites que je m'intéresse, j'aime représenter chaque organe d'une façon nouvelle, vivante et émotionnelle.» Étrangement réels, les pénis photographiés de façon inédite et vivante par Ren sont aussi extraordinairement gros - on se demande alors où il a rencontré ses amis. Dans la suite de la discussion, Hang affirmait aussi: «Le genre importe peu, quand je prends des photos, la seule chose qui me préoccupe, c'est quand vais-je avoir un rapport sexuel.», ce qui le place à l'avant-garde d'une nouvelle scène où les genres s'effacent. Ses jeunes fans affluent sur son site Internet, ses comptes Facebook, Instagram et Flickr. Ses photographies, toutes produites sur pellicule, firent l'objet de plus de 20 expositions personnelles et 70 collectives durant les 6 années de sa brève carrière, dans des villes aussi diverses que Tokyo, Athènes, Paris, New York, Copenhague, Francfort, Vienne, et même Pékin. Il publia 16 monographies en autoédition et à de faibles tirages, dont le prix atteint désormais jusqu'à 600 . L'ouvrage Ren Hang publié par TASCHEN est donc le seul recueil au monde à parcourir l'ensemble de sa carrière à travers ses photos les plus appréciées et les plus populaires, dont beaucoup d'inédites, montrant hommes, femmes, Pékin, et même des érections. Le souvenir de la joie éprouvée par Ren, lorsqu'il a tenu ce livre dans les mains, joie partagée par son compagnon Jiaqi, nous est d'un grand réconfort. Lire la suite Fermer

Écrit au tournant des XIVe-XVe siècles par un auteur dont l'identité demeure incertaine, Les Quinze Joies du mariage - qui se lisent comme un seul récit ou quinze histoires courtes - forment une savoureuse satire de la guerre des sexes. À la première place : la femme. C'est elle qui mène la danse, faisant de cette comédie de moeurs un témoignage exceptionnel sur la vie de couple, le désir féminin et la société du Moyen Âge.
Dans ce recueil de nouvelles - l'un des premiers en langue française -, la parole prime. Dialogues piquants, mots à double-entente, commentaires satiriques : l'ironie et l'ambiguïté du propos font des Quinze Joies du mariage une oeuvre singulière, dont on ne peut dégager aucune morale ni aucun sens univoque. La traduction, présentée en regard du texte original, restitue la saveur du lexique, la subtilité de la polysémie, la force de la syntaxe. Rendant vive la langue médiévale, elle permet de saisir l'incroyable modernité de ce texte jubilatoire.
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"Jardins singuliers", de Sophie Barbaux, propose une vision non exhaustive de la notion particulière de singularité en matière de jardins et de paysages et en rend compte dans une succession de chapitres thématiques : Végétal, Les complices, Les habitants paysagistes, Folies et enfin Art grandeur nature. La singularité des jardins y est définie, en tant que mode de lutte contre la banalité, l'ennui ou l'ordre établi et privilégie la force des images, grâce à de très belles photographies toujours accompagnées de textes descriptifs et évocateurs.
Dans le domaine du jardin, terme qu'il faut prendre au sens le plus large possible, la singularité dépasse les esthétiques et les tendances classiques de l'aménagement paysager, telles qu'elles ont été définies au fil des siècles. Ses acteurs sont des personnalités à part entière. Qu'ils soient plasticiens, paysagistes, architectes, musiciens, homme de théâtre, ou tout simplement "Monsieur tout le monde", ils ont en commun de dépasser les frontières convenues. Ils détournent, métamorphosent, transcendent la notion de jardin, de nature, offrant leurs propositions originales, déroutantes parfois, voire universelles... Ils emmènent le lecteur dans un ailleurs où poésie, jeu et magie, mais aussi interpellation, militantisme et interaction sont au rendez-vous. Uniques, comme le confirme la traduction en anglais de l'adjectif "singulier", ces jardins parlent de liberté, s'attachent à la distanciation et se préoccupent d'altérité, d'environnement, de plaisir, éveillant la curiosité contemplative ou active en jouant de leurs particularités.
"Jardins singuliers" forme un panorama hors norme, une invitation à l'évasion et au rêve, qui réenchante le quotidien. Auteur Sophie Barbaux, paysagiste, est passionnée par les arts visuels et le spectacle vivant contemporains, domaines dans lesquels elle a travaillé précédemment. Ses projets éditoriaux, comme ses jardins, sont à la croisée de plusieurs disciplines : rencontres singulières, de genres et de personnalités différentes qui se mêlent et s'entremêlent pour créer d'autres réalités, d'autres paysages, respectant les préoccupations environnementales de notre temps, échos et lieux d'expérimentation...
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The updated Green Guide Provence highlights the region's top attractions, the most interesting towns, the best walking and driving tours, and great places to eat and stay. Drive past fragrant, iconic lavender fields, spot the wild horses of La Camargue, go caving in the Ardèche, or brush up on your history in Avignon. Michelin's celebrated star-rating system, respected maps, suggested activities and trusted advice give you the tools to craft your own travel adventure, whether you plan in advance or decide after arrival.

Te counsacre Mirèio : es moun cor e moun amo ; Je te consacre Mireille : c'est mon coeur et mon a^me.

A l'occasion du centenaire de la mort de Frédéric Mistral, nous rééditons son célèbre chef-d'oeuvre dont l'illustration a été confiée à Jean Dulac et réalisée en 1945. Imprimé sur papier ivoire, cette édition est illustrée en couleur et comporte plus de 70 gravures aquarellées.

L'idée de grimper dans un arbre pour y trouver refuge ou simplement observer la Terre sous un angle différent est assurément aussi vieille que l'humanité. Les premiers récits des maisons dans les arbres remontent aux civilisations antiques et les traditions auxquelles elles sont liées ont traversé l'Histoire dans toutes les contrées du monde où poussent des arbres. À la fois ancrée dans la terre et suspendue dans les airs, la maison dans les arbres est, à de nombreux titres, emblématique de l'architecture elle-même. Ce nouvel ouvrage surprenant nous invite à un tour du monde des constructions les plus réussies, conçues pour certaines par des architectes, pour d'autres par des artisans anonymes. Salons de thé, restaurants ou hôtels: les cimes des arbres peuvent accueillir tout type de structures. Cabane de jeu pour enfants ou poste d'observation pour contempler la vie, la maison dans les arbres peut prendre autant de formes que l'imagination le permet. À une époque marquée par le souci du développement durable et le sens de la responsabilité écologique, elle peut aussi incarner le symbole par excellence de la vie en symbiose avec la nature. Rustiques ou contemporains, ces «nids perchés» démultiplient l'espace disponible. Hissez-vous dans ces trésors de maisons perchées et revisitez le monde depuis une nouvelle perspective.

* 50 cabanes dans les arbres du monde entier.
* Couvre tous les styles, du romantique au moderne.
* Chaque cabane est présentée avec plusieurs photos, ainsi qu'une illustration créée spécialement pour l'occasion par l'illustrateur Patrick Hruby, de Los Angeles (qui a également réalisé la couverture du livre).
* Pour chaque architecte, une notice biographique brève et pratique.
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Alphonse Daudet was born in Nîmes in 1840.
He lived in Paris where he published poetry. He became famous in 1866 with the publication of his Letters from my Windmill, tales that have delighted readers ever since and are just as relevant today. This book is a compilation of four of these tales: 'Old Cornille's Secret', 'Mr Seguin's Goat', 'The Vicar of Cucugnan' and 'The Three Low Masses'. His works sing the praises of Provence and southern France.
Daudet had an ability to explore life's dramas and tender moments with a touching irony, plenty of humour, and a great poetic talent. Honed to perfection, his style complemented his extraordinary gift for observation. He described with humour the tenderness of the human spirit and the simple things in everyday life, never hesitating to wrap these themes in dreams and fantasy. Daudet had a flair for casting enchanting spells: every time the reader plunges into these perfect tales, they are captivated with emotion.
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Ville au double visage, ville gothique, Isle sonnante, capitale de la chrétienté, de la renaissance provençale, de la nation gardiane, de la culture, ville à grand spectacle, ville d'esprit... les hommes n'ont guère manqué d'imagination pour qualifier et définir Avignon. Il est vrai qu'elle est et aura été tout cela à la fois. Mais pour qui regarde attentivement le spectacle qu'offre la vieille cité, pour qui cherche à en identifier les principales caractéristiques puisant pour cela à la fois dans la matière contenue au coeur des riches lieux du savoir et dans ce qui est donné au regard du promeneur, pour celui-là Avignon peut se retrouver toute entière dans ce nouveau titre que je voudrais lui donner : la villa miraculeuse. C'est en ces termes que Sylvestre Clap nous invite à la redécouverte de cette capitale, à l'avant-garde de la Provence. Alain Christof a su, par une chasse photographique de plus de deux années, saisir les lumières qui réinventent son architecture, fixant ainsi cette mémoire si fugitive de l'instant.
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Villeneuve-lès-Avignon naît et se développe, au tournant du XIVe siècle, de quelques caprices imprévisibles de l'histoire. Un roi de France vient y fortifier sa frontière. Puis la papauté fixe en Avignon son séjour d'exil. L'imposant dispositif militaire du fort Saint-André, création de Philippe le Bel, et la chartreuse du Val-de-Bénédiction, création d'Innocent VI, scellent le paysage de leurs marques monumentales, témoignant de ce moment où la grande histoire prend pour théâtre les bords du Rhône.

Thérèse d'Avila raconte qu'elle aimait chanter sur la route en allant visiter ses couvents. Elle faisait preuve d'une grande facilité pour composer des vers au rythme syncopé ; des sortes de parodies religieuses de chansons d'amour, selon la mode qui existait à l'époque. Parce que les textes de Thérèse d'Avila s'en tiennent à sa propre expérience, ils semblent découvrir avec des yeux neufs les fondements du catholicisme, ou du moins les redéfinir et les réaffirmer.

Cet ouvrage présente cinq départements : l'Aude, le Gard, l'Hérault, la Lozère et les Pyrénées-Orientales et deux cultures : les cultures catalane et languedocienne.
On y découvre au fil des pages des pics enneigés se reflétant dans la Méditerranée, des vallons tapissés de vignes, des villes plus anciennes que la mémoire des hommes, des abbayes dans des combes oubliés, des château perchés entre ciel et terre ; et puis encore des garrigues et des vergers, des marais parcourus par des chevaux et des taureaux sauvages... Vaste théâtre ouvert en gradin sur la Méditerranée, le Languedoc-Roussillon met en scène 2500 ans d'histoire dans l'un des plus somptueux décors naturels du monde...

Royaumont, L'Ospitale, the Grand-Hornu, Suomenlinna and La Tourette are five sites in Europe that illustrate an original approach to reviving monuments. they represent a collective adventure undertaken by the Cultural Centres - Historic Monuments.
These monuments, emmeshed in the daily lives of many people, yet thought-provoking and dream-like, are represented here in the form of a portfolio. The perceptions of four important European photographers are thus made available to the reader, along with comments based on the viewpoints and collective experience of the monuments' professional staffs.
The re-use of monuments is a subtle alchemy between places, people and time. This publication is about individual initiative and collective ambition, the lessons learned in the field of architecture and the value of duration.

Ouvrage réalisé avec le concours de Governing Body of Suomenlinna, Grand-Hornu, Images, Linea di Confine per la Fotografia Contemporanea, ACCR, ministère de la Culture et de la Communication, France, ministère de l'Éducation, Finlande, Programme Culture 2000 de l'Union européenne, Stora-Enso. Lire la suite Fermer

«C'est peut-être avec lui que s'éteint dans nos Lettres la lignée des trouvères. Charles d'Orléans aura été plus qu'un prince amateur de poésie, comme François I??, par exemple, composant à ses heures. Neveu du roi Charles VI, cousin germain de Charles VII et père du futur Louis XII, Charles d'Orléans fut (comme son parent René, duc d'Anjou, roi de Sicile) un prince-poète.» Gérard Gros.

Au confluent du Rhône et de la Durance, Avignon est réputée pour ses remparts, le célèbre pont Saint-Bénezet et le palais des papes dont l'imposante architecture lui vaut d'être classé au Patrimoine mondial de l'humanité. Mais Avignon possède bien d'autres richesses qui méritaient qu'on lui consacrât un guide. L'ouvrage est structuré en trois parties : l'histoire, parcours historique depuis Avignon antique jusqu'à la capitale de la chrétienté au XIVe siècle, depuis Avignon renaissante et classique jusqu'à la capitale régionale du XXIe siècle ; le guide, présenté par quartiers, permet la visite des sites, monuments et musées de la ville.

Abélard aurait dû succéder à son père comme chevalier, mais il choisit d'abandonner ses privilèges et d'échanger «les armes de la guerre contre celles de la logique». À trente-cinq ans, il est déjà un dialecticien réputé à qui l'on prédit un grand avenir lorsqu'il se voit confier l'éducation d'Héloïse, jeune fille de dix-sept ans qui impressionne par sa beauté, mais surtout par son intelligence et l'étendue de ses connaissances. L'élève finit par céder aux avances du maître : commence alors une liaison passionnée, mais scandaleuse. Malgré leur entrée dans les ordres, pour fuir un monde qui a rendu leur amour impossible, Abélard et Héloïse ne cesseront de s'aimer, ni de s'écrire. Dans ces lettres écrites en latin au XII? siècle, qui étonnent par la liberté et la modernité de leur ton, les réminiscences des amours les plus ardentes côtoient l'amour du divin le plus pur. Cette correspondance a fait d'Héloïse et Abélard des figures mythiques, incarnant le modèle du couple d'amants passionnés, bien loin de l'amour courtois. Elle nous fait découvrir Héloïse, l'une des premières femmes savantes de l'histoire. Lire la suite Fermer