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Citadelles & Mazenod
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Les Notes de chevet sont l'un des plus beaux livres de la littérature japonaise. Composées dans les premières années du XIe siècle, au moment de la plus haute splendeur de la civilisation de Heian, par Sei Shonagon, une dame d'honneur attachée à la princesse Sadako, ces notes intimes proposent, sous forme de tableaux, de portraits, de récits, une illustration du Japon sous les Fujiwara. Les impressions sur le vif de l'auteure, abordent tour à tour les choses qu'elle aime ou déteste voir, écouter, manger et boire, ainsi que des historiettes au sein de la cour impériale, des poésies et quelques avis sur ses contemporains.
Cette très belle édition est illustrée par les oeuvres d'Hokusai, le maître japonais de l'ukiyo-e, dont le trait raffiné entre en parfaite résonance avec la sensibilité et la grâce de l'écrivaine. Elle invite le lecteur à découvrir la manière japonaise de sentir le monde, la nature - partie indissociable de la vie affective et intime au Japon -, de se former à l'écoute des mille détails du quotidien et d'en goûter les beautés simples qu'il offre. Les commentaires et les notes du traducteur permettent de comprendre et de savourer pleinement cette prose poétique, y compris tous les jeux subtils sur les mots. -
Atlas de l'architecture paysagère
Markus sebastian Braun, Chris Van Uffelen
- Citadelles & Mazenod
- 7 Mai 2014
- 9782850885822
Un panorama de l'architecture paysagère qui couvre les cinq continents.
Une très grande variété de projets : jardins publics et privés, promenades et parcs urbains, murs et toits végétalisés, etc.
Une iconographie très riche : de nombreuses photos mais aussi des plans et dessins des architectes.
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Jardins verticaux dans le monde entier
Jacques Leenhardt, Anna Lambertini, Mario Ciampi
- Citadelles & Mazenod
- 31 Octobre 2007
- 9782850882487
Introduire la nature dans la ville est un des grands défis du XXIe siècle. Les jardins verticaux sont peut-être la solution la plus spectaculaire, car ces jardins sont bien plus qu'une tendance décorative : ils offrent l'occasion de ramener la vie et la végétation dans les grandes villes. Cet ouvrage présente les exemples les plus significatifs de jardins verticaux, qui constituent un apport unique en son genre au vocabulaire de l'architecture internationale. Les architectes qui se servent d'ingénieux systèmes de fixations sont en mesure de créer des compositions végétales et de les adapter aux contextes les plus divers : hôtels de luxe, immeubles de bureaux, musées, parkings ou jardins publics. Enrichi par les réflexions des représentants inventifs de cette nouvelle esthétique, organisé par thèmes, l'ouvrage décrit les premières expériences d'artistes comme Hundertwasser et Vito Acconci, les progrès réalisés au nom du principe " green over the gray " formulé par Emilio Ambasz, ainsi que les extraordinaires compositions végétales de Patrick Blanc, d'Edouard François et de Terunobu Fujimori. Tous ces projets conjuguent les matériaux artificiels et les technologies récentes avec une gamme d'espèces végétales qui partent à l'assaut de la dimension verticale. C'est le premier ouvrage consacré aux jardins verticaux.
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L'engouement pour le jardinage et plus généralement pour la nature a permis la redécouverte d'une partie de notre patrimoine, celui des jardins et des divers styles qui ont présidé à leur conception. Les recherches historiques actuelles, les analyses nouvelles montrent qu'en Europe, cet art des jardins est complexe, multiforme et surtout est profondément inscrit dans la société et qu'il intègre l'évolution de la connaissance, des sciences, des techniques ainsi que celle de la philosophie, de la pensée, de la représentation du monde et de la place de l'homme dans l'univers.
Souhaitant porter un regard nouveau, les deux auteurs ont limité leurs ambitions à l'art européen des jardins. Monde complexe que celui de l'art des jardins, car il est induit, tout autant, par le contexte sociologique et culturel qui conditionne sa composition que par son objet même, un monde végétal en perpétuel devenir qu'il faut conduire, contrôler, soumettre.
Afin de rendre plus accessible cette complexité réelle de l'art des jardins et des multiples influences qui ont modifié la conception et la création des jardins, les auteurs ont choisi de consacrer une partie de l'ouvrage aux savoir-faire, une autre aux styles et une troisième à un tour d'Europe des plus belles réalisations.
Dans un souci de faciliter de lecture, les savoir-faire sont abordés par grand thème et déroulés au fil des siècles. Les créateurs, les jardiniers, les pépiniéristes, les auteurs de traités sur le jardinage et l'art des jardins sont présentés tandis que sont décrites les évolutions des tapis 'verds' et pelouses, des outils du jardiniers et du jardin, des fleurs et du fleurissement, des orangeries et serres, de la botanique avec les introduction de végétaux.
Puis la deuxième partie aborde par le biais des créations de jardins les divers styles et tendances qui, de la Renaissance italienne aux années 1930, se sont succédé, côtoyés, affrontés durant plus de cinq siècles en Europe. Ces courants représentatifs des grands moments de l'art des jardins européens sont mis en corrélation avec l'environnement politique, économique et scientifique qui les a vus naître. Les exemples choisis ont le souci permanent de montrer les successions des modifications créatives, plus ou moins profondes que beaucoup de jardins ont subi au cours des siècles : choix volontaire de leur propriétaire, ou de façon plus ambiguë, travail des jardiniers ou abandon de l'entretien.
Le souhait des auteurs par cette approche de l'art des jardins est de montrer que les jardins devant lesquels le public s'extasie ne sont très souvent que l'une des facettes de leur expression multiforme. Dans la très grande majorité des cas, ce que nous voyons n'est que la synthèse actuelle et donc provisoire de la succession des jardins éphémères, nés et morts sur le même site, sans cesse réécrits par l'homme et la nature, car le jardin n'est sans doute qu'un palimpseste.
Un tour historique des plus beaux jardins européens complète l'étude approfondie d'Yves-Marie Allain et Janine Christiany.
A la lecture de ces textes, on comprend que l'art du jardin est un art en soi, un art de vivre également ; c'est une sorte de « civilisation » qui s'est bâtie autour des habitats, des châteaux, des manoirs, des palais, des villas italiennes, dans le centre des villes, .
A ce titre, cet art méritait de faire partie de la célèbre collection « L'art et les grandes civilisations ».
Avec environ 700 illustrations, le lecteur est convié à pénétrer dans l'univers paradisiaque des jardins et à en découvrir l'origine, l'histoire, l'art et les secrets.
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Voyages en enfer
Blanc-M
- Citadelles & Mazenod
- Hors Collection Citadelles & Mazenod
- 6 Octobre 2004
- 9782850882036
Que l'on soit croyant ou non, la mort est une réalité inéluctable.
Ensuite ? Irons-nous ailleurs ? au Paradis ou en Enfer ? C'est une question que presque toutes les civilisations se sont posée et qui a intéressé bien des artistes. En effet, la représentation de l'Enfer dans l'art couvre une vaste période allant de l'époque paléochrétienne au XX` siècle et montre clairement que ce fut pour le Moyen Âge et dans une moindre mesure pour la Renaissance un sujet de prédilection sans précédent.
Le thème se raréfie dès la seconde moitié du XVI° siècle pour revenir en force dans la littérature du XIX° siècle : on a cette fois affaire à toutes sortes de diables. Puis au XX` siècle, la notion de l'Enfer après la mort disparaît tant on considère que l'Enfer est sur terre. Ses représentations sont davantage le reflet de l'actualité. À travers une illustration variée, cet ouvrage original nous entraîne dans ce voyage fantastique en Enfer où souvent le sourire l'emporte sur l'effroi.
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Philosophe et historien d'art, Christian Delacampagne offre une vision approfondie de ce bestiaire : his- toire de l'art, philosophie, psychanalyse se rencon- trent ici. Littérature, histoire des religions, mythologie ou peinture, des liens permanents sont proposés au lecteur. Évangéliaires, Beatus, Apocalypse, Coran, manuscrits persans, Codex pré- colombiens ; le lecteur retrouvera ici tous les grands texte sacrés.
Monstres, hybrides, animaux composites, sphinx, hydres, chimères, dragons, licornes, griffons, sirènes, centaures, tritons, pégases, harpies, phénix:
Les animaux fantastiques sont partout dans l'art mondial - de Sumer à la Grèce, de la Chine au Mexique, de l'Afrique noire à la Mélanésie, des enlu- minures gothiques au cinéma de Hollywood en passant par Bosch, Goya, Picasso, la bande des- sinée, la publicité, le folk art et l'art brut. On les trouve à toutes les époques, dans toutes les cul- tures, dans tous les genres artistiques. Une masse énorme de documents l'atteste : les quelque 200 illustrations que contiendra ce livre ont été sélec- tionnées parmi des milliers, et le choix fut difficile.
Reste à comprendre la (ou les) signification(s) de ce phénomène présent, sous une forme ou sous une autre, dans toutes les civilisations.
Prétendre offrir une vue d'ensemble d'un tel bes- tiaire ou, mieux encore, proposer un voyage au sein de cet univers imaginaire peut sembler une gageure.
Christian et Ariane Delacampagne ont relevé ce défi en écrivant un texte novateur ; ils ont été aidés par une iconographie aussi riche que passionnante.
