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Thames And Hudson
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Avant sa mort en 1994, le cinéaste anglais Derek Jarman s'est retiré dans le Kent, Autour de son cottage, il a élaboré un étonnant jardin associant son regard de peintre, son savoir-faire horticole et ses convictions écologiques. Il donne ici son carnet de bord de jardinier.
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Après Couleur & Culture qui a connu un grand succès en librairie, John Gage propose ici une analyse de la couleur davantage centrée sur l'art moderne et contemporain, et où la parole est donnée aux artistes eux-mêmes. La parution de cet ouvrage marque le coup d'envoi de l'opération spéciale L'Univers de l'art, organisée dans le cadre du 20e anniversaire des Éditions Thames & Hudson. Au cours des siècles derniers, des disciplines aussi variées que la physique, la chimie, la physiologie, la psychologie, la linguistique et la philosophie se sont penchées sur le phénomène complexe de la couleur mais, paradoxalement, ceux qui l'abordent de la manière la plus intime qui soit - les artistes - ont rarement été sollicités pour s'exprimer sur ce sujet omniprésent et pourtant mystérieux. Dans cet ouvrage, l'éminent historien d'art britannique John Gage se propose de combler cette lacune en abordant le thème de la couleur à travers la pensée et la pratique des artistes. La Couleur dans l'art s'intéresse à l'histoire de la couleur, mais ce n'est pas pour autant un panorama historique. En effet, chaque chapitre analyse le sujet par le biais d'une thématique précise - le langage de la couleur, la psychologie de la couleur, la symbolique des couleurs... - en se fondant sur les propos et les oeuvres d'artistes aussi variés que Van Gogh, Kandinsky, Mark Rothko ou Anish Kapoor. La synesthésie, la théosophie, la mise en scène théâtrale, la chromothérapie et la chromophobie font partie des très nombreux sujets abordés dans cette étude magistrale, à l'érudition lumineuse, qui permet de mieux appréhender, à travers l'inépuisable créativité des artistes, le rôle fondamental que joue la couleur dans l'art comme dans la vie.
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La peinture siennoise
Timothy Hyman
- Thames And Hudson
- Question D'art
- 27 Septembre 2007
- 9782878112894
De 1278 à 1477 - deux siècles d'une importance déterminante pour l'histoire de l'art -, la cité-république de Sienne a abrité une succession de peintres majeurs qui produiront quelques-uns des plus grands chefs-d'oeuvre de tous les temps. Cet ouvrage constitue une introduction essentielle à cette fabuleuse tradition artistique qui a vu l'invention d'un nouveau langage pictural concernant notamment la représentation de la ville, de son architecture et des paysages environnants. Suivant une approche globalement chronologique, le livre débute au XIVe siècle avec Duccio, Simone Martini et les frères Lorenzetti, puis aborde le XVe siècle, où Sassetta et les peintres de sa génération célèbreront la gloire déchue de la république et leur espoir de la restaurer. L'étude subtile des styles, conventions et protagonistes de la peinture siennoise ainsi que l'analyse du contexte historique et politique permettent de comprendre l'homogénéité qui caractérisait Sienne et ses représentations, de comprendre qu'édifices, espaces publics et peinture partagaient un même langage.
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L'architecture occidentale ; de la Grèce antique à nos jours
Ian Sutton
- Thames And Hudson
- L'univers De L'art
- 7 Novembre 2001
- 9782878112054
L'architecture est à la fois une activité utilitaire - son rôle est de concevoir des lieux de vie, de prière ou de travail - et un art visuel aussi riche et expressif que la peinture ou la sculpture.
On peut ainsi envisager l'histoire de ce champ comme celle des choix opérés par les architectes au fil des siècles pour concilier ces deux fonctions. le présent ouvrage se propose d'en retracer l'entière évolution en occident de la grèce antique à nos jours. il dégage les spécificités de chaque style (roman, gothique, baroque, modernisme, postmodernisme. ) à travers la description des oeuvres majeures et l'évocation des hommes de génie qui leur donnèrent forme.
L'auteur analyse en outre les raisons pour lesquelles chaque mouvement vit le jour, s'épanouit et s'éteignit pour céder la place à de nouveaux styles, et montre à quel point les changements sociaux et technologiques conditionnèrent la création architecturale en occident. abondamment illustré de photographies des plus grandes réalisations architecturales et complété d'un glossaire, ce livre est à la fois un outil de travail pour l'étudiant et un ouvrage de référence.
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La plupart des historiens s'accordent pour voir dans le couronnement de Charlemagne par Léon II en l'an 800 la fin de trois siècles d'invasions barbares et l'aube du Moyen Age. Ce qui devait être l'acte de fondation d'un nouvel Empire romain marquait en fait la naissance d'une future Euro pe.
L'auteur dresse ici une carte des premiers temps de l'art médiéval : des formations originales du style carolingien aux grandes révolutions stylistiques des XIe et XIIe siècles (avec l'art roman), via la période de transition, moins connue mais tout aussi fertile, de l'art ottonien, où les sources carolingiennes viennent se mettre au service d'une nouvelle iconologie chrétienne.
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Avec leurs dentelures de lumière, la légereté de leur architecture, la mesure de leur ornementation, les grandes cathédrales de Paris, Chartres ou, en Angleterre, Salisbury et Lincoln semblent donner corps à toutes les splendeurs de l'art gothique, et en fournir l'insurpassable expression. Pourtant, la période gothique est aussi celle des débuts de la peinture moderne : de Duccio, de Giotto ; on y crée de magnifiques sculptures (les tombeaux de Saint-Denis, Giovanni Pisano), tandis que la miniature, la tapisserie et l'orfèvrerie sont l'objet d'un raffinement inégalé.
C'est chacun de ces aspects que s'attache à décrire l'auteur, dans une des synthèses les plus éclairantes qui soie nt sur cette période extrêmement prolifique de l'art occidental.
