Armand Gatti a 22 ans lorsqu'il rejoint la rédaction du Parisien libéré, en janvier 1946, puis se lie d'amitié avec un autre jeune chroniqueur, Pierre Joffroy. Ensemble, ils vont bientôt signer leurs reportages à quatre mains : «Courrier du désespoir», «Donnez-leur encore une chance !», «Leur dernier quart d'heure», «À nous deux Paris», «Police des fantômes», avant que Gatti n'obtienne en 1954 le prix Albert-Londres pour sa périlleuse enquête sur les dompteurs de fauves. Des 59 articles sélectionnés dans ce volume, écrits en duo ou en solo, émerge un journalisme de terrain, qui éclaire l'envers du décor de l'après-guerre avec ses sans-logis, ses sans-patrie et ses sans-le-sou, tout en prêtant attention à d'autres figures insolites. Autant d'hommages épiques à des destinées sans visage annonçant les matrices imaginaires du futur homme de théâtre Armand Gatti, ce grand marginal des lettres françaises, né il y a tout juste un siècle. Lire la suite Fermer

Des mots changent de sens. D'autres surgissent et, subrepticement, se substituent aux précédents. Des qualificatifs sont associés aux vocables pour en changer les enjeux. Ce que Michel Simonot nomme, dans le champ culturel, retournement, désigne un usage de la langue par lequel l'idéologie néolibérale amène, progressivement, à percevoir ses critères comme incontournables, quasi naturels. S'ensuit une dépolitisation de la politique culturelle publique et de ses fondements. Le néolibéralisme tend à infuser dans tous les domaines. La langue est un vecteur essentiel de cette infusion. La culture n'y échappe pas. Écrit sous forme d'un dictionnaire critique, l'ouvrage de Michel Simonot déconstruit pas à pas ce nouveau langage et nous ouvre la possibilité de repenser à neuf les enjeux de futures politiques culturelles.
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La marche vers le numérique, accélérée par la crise sanitaire, soulève des questions importantes sur la nature et l'avenir du théâtre. Six experts aux parcours variés témoignent de leurs expériences et débattent des risques, opportunités et paradoxes que représente cette nouvelle ère du numérique dans les arts de la scène.

Une mise à jour des textes et de la présentation de "La Référence" sur la lecture rapide.
L'objectif de cet ouvrage est d'initier à toutes les techniques de lecture rapide grâce à un ensemble complet d'exercices visant à améliorer les différents facteurs qui agissent sur la stratégie et l'efficacité de la lecture.
En accroissant progressivement sa vitesse, l'apprenant va comprendre comment passer d'une lecture intégrale et souvent passive à une lecture active et sélective, particulièrement adaptée à la prise d'informations dans la documentation professionnelle ou la presse. En développant son autonomie dans le processus d'acquisition des connaissances, il saura mieux repérer et mémoriser l'information essentielle.
Un test permet au départ de déterminer la catégorie de lecteur à laquelle l'apprenant appartient. Puis sont passés en revue tous les aspects concrets de l'apprentissage :

L'habilité perceptive
Les fixations et la subvocalisation
Percevoir plus de mots
Le sens et l'anticipation
De la lecture flexible à la lecture sélective
La lecture d'écrémage
La lecture de repérage
Lire dans sa profession
Faire un plan de lecture
Gammes et textes de contrôles Lire la suite Fermer

Qu'en est-il de la révolution annoncée des " technologies de l'information " ? Tout en prenant la mesure de changements considérables dans l'économie matérielle de la culture, le livre se détache des prédictions pour étudier méthodiquement ce que l'invention des objets apporte à la circulation sociale des informations et des savoirs. Le mot " information ", dont le sens paraît évident, masque toute la complexité des relations entre technologie et culture. Prenant une distance historique et théorique, l'auteur mène un examen précis des propriétés réelles des " médias informatisés " et propose une réflexion sur les conditions nécessaires pour construire un examen rigoureux des relations entre objets et pratiques aujourd'hui. Ce livre est une introduction méthodique à la démarche de recherche, destinée aux étudiants de sciences de l'information, de la documentation et de la communication ainsi qu'aux divers acteurs qui souhaitent développer une attitude critique et créative quant à l'appropriation des nouveaux médias de la culture. Cette nouvelle édition a été revue et augmentée pour intégrer les acquis des recherches les plus récentes.
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L?information et ses technologies refaçonnent notre univers technique, social et éthique, mais ces bouleversements se font dans deux directions opposées selon que l?on choisit d?en encourager l?appropriation privée ou d?en faire des biens communs.
D?un côté, l?extension des domaines couverts par les brevets (molécules pharmaceutiques, variétés végétales, séquences génétiques, logiciels) restreint, pour le profit de quelques multinationales, l?accès à des ressources essentielles telles que les médicaments, les semences et l?information. La concentration des médias ? notamment audiovisuels ? menace la démocratie là où elle existe.
De l?autre côté, la production et le partage de l?information et des créations sont plus libres qu?avant, et la multiplication des échanges esquisse une société mondiale, diverse et solidaire. Les médias coopératifs, les logiciels libres, les publications scientifiques ouvertes et les autres biens communs réinventent la démocratie.
Comment les acteurs de ces nouveaux domaines peuvent-ils faire cause commune par-delà ce qui sépare les logiciels des ressources biologiques, ou l?art des sciences ?
Comment l?information peut-elle servir les biens publics sociaux de la santé, de l?éducation ou de la solidarité au lieu de contribuer à les détruire ?
Quelles alliances peut-on envisager entre les sociétés et les Etats, gardiens irremplaçables des biens communs épuisables que sont l?eau ou l?air ?
Dans cet ouvrage, Philippe Aigrain analyse les causes et les origines d?une situation paradoxale et les tensions qu?elle suscite. Il propose une politique qui remette les êtres humains aux commandes de ces transformations. Lire la suite Fermer

La collection est dirigée par Anne Hénault, maître de conférences à l'Université de Paris X - Nanterre. Elle offre une tribune française aux confrontations les plus importantes qui marquent l'élaboration des théories de la signification, textes français mais aussi traductions.

Les archives sont devenues une matière centrale pour l'art contemporain, aussi bien dans la pratique des artistes que dans le travail des chercheurs ou l'activité des musées. D'une part, on observe une « pulsion d'archive » (Hal Foster) chez de nombreux artistes qui se servent des archives comme d'un matériau pour leurs oeuvres ou développent une certaine esthétique documentaire. D'autre part, l'archive est devenue un élément fondamental pour la recherche sur l'art contemporain et sa diffusion. Nombre d'oeuvres et de projets artistiques sont conçus comme des pratiques éphémères, et on ne peut de ce fait s'y confronter et les conserver que sous la forme de traces et réminiscences. La réflexion critique sur le dispositif de l'archive apparaît d'autant plus nécessaire que l'on assiste à une fétichisation progressive des archives : elles font désormais souvent l'objet d'expositions spécifiques et, de plus en plus recherchées par les institutions, elles voient leur prix monter en flèche. Cette valorisation actuelle des archives peut être vue aussi comme un symptôme de leur disparition, au moins sous leur forme matérielle traditionnelle, du fait de leur numérisation progressive.
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